exposanten
Maak kennis met de exposanten die deel nemen aan de AteLIER route van 2026
Rob van Kolmeschate
Rob maakt beelden van speksteen, albast en marmer. Vaak bepaalt de vorm van de steen wat voor soort beeld het wordt. Omdat alles handmatig gebeurt, duurt het maken vele maanden. Na polijsten, in de was zetten en monteren op een sokkel, mag het beeld zich laten zien, bijvoorbeeld tijdens de Atelierroute!
Anja Enthoven
Geïnspireerd door bijzondere portretten en sfeerbeelden ga ik aan het werk, met acryl, aquarel, pastel of met gemengde technieken. Ik houd van kleur, van gelaagdheid, en van de onverwachte reacties van verf en kleur. Heerlijk om te experimenteren, te spelen...
Juist omdat ik zelf zo kan genieten van het schilder proces heb ik in 2008 de stap genomen om les en workshops te geven. Dat vind ik behalve erg leuk, ook nog steeds heel inspirerend"! U bent van harte welkom een kijkje te nemen in atelier ‘Oog op Schilderkunst’!
Myrthe van Geest
Mijn naam is Myrthe van Geest, ik ben een zelfstandig goudsmid. Ik maak handgemaakte sieraden van zilver en goud, vaak in combinatie met edelstenen en parels. Dit doe ik in mijn eigen atelier, alle ontwerpen worden door mijzelf bedacht en uitgevoerd. Ook werk ik in opdracht, bv ‘oud’ goud omsmelten tot een nieuw sieraad.
Manuela Grootscholten
Ik schilder vrouwen die kracht en zelfvertrouwen uitstralen.
Vrouwen die hun eigen koers varen en anderen inspireren om hetzelfde te doen.
Mijn schilderijen zijn kleurrijk, warm en vol persoonlijkheid – vaak zijn het juist de ogen die spreken.
In mijn atelier in De Lier werk ik met acryl in lagen, zodat er diepte en levendigheid ontstaat.
Mijn kunst mag opvallen, raken en karakter toevoegen aan een ruimte.
www.artstudiomaan.nl | @artstudio.maan
Linda Loef
Na jarenlang als stylist te hebben gewerkt voor mode- en designmagazines, waarvan twaalf jaar in Milaan, vond Linda Loef een nieuw creatief thuis in keramiek. Wat begon als een fascinatie voor materiaal en vorm, groeide uit tot een diepe liefde voor het ambacht.
De overstap van mode naar klei was voor haar een natuurlijke stap. Beide werelden draaien om vormgeving, kleur en textuur - om het zoeken naar balans tussen intuïtie en compositie.
Met haar innovatieve en intuïtieve kijk op de wereld vertaalt Linda ideeën en indrukken naar kleurrijke, eigentijdse keramiek. Elk stuk draagt sporen van haar hand, haar gevoel voor detail en haar achtergrond in de esthetiek van mode en design.
Naast het ontwikkelen van haar eigen collectie, deelt ze haar kennis en passie in haar LAB L.L., waar ze cursussen en workshops geeft.
Hans Korving en Manja Bravenboer
Hans en Manja zijn glaskunstenaars die zich hebben gespecialiseerd in glasfusen. Glasfusen is het samensmelten van verschillende stukken glas in een oven bij een temperatuur tot 810°C. Zij voeren dit uit in een klein atelier dat ze thuis hebben ingericht. Ze maken ieder eigen werk en hebben verschillende specialisaties. Ideeën werken ze zowel samen als individueel uit. Ze inspireren elkaar en laten zich inspireren door alles wat ze tegenkomen.
Door het ontberen van een ruime werkplek is het een uitdaging om met een minimum aan hulpmiddelen oorspronkelijke “Glasdingen” te maken, steeds vaker in combinatie met andere materialen zoals hout, steen en keramiek. Mallen voor schalen e.d. ontwerpt en maakt Hans in de regel zelf van gasbeton of gips. Hans geeft ook workshops glasfusen en pâte de verre (fijngestampt glas “glaspasta”) voor één of twee personen. Manja is een kei in het vormgeven van taferelen en werkt ook veel met de vlam.
Kristien Jansen
Mijn techniek is afgeleid van de Japanse kleitechniek Nerikomi, waarin verschillende kleuren klei of ingekleurde porseleinaarde gestapeld en doorsneden worden. Zo geef ik voorwerpen met abstracte of heel letterlijke decoraties karakter en schoonheid.
Het gaat mij om ritme in de decoratie, levendigheid vermengd met wat toeval. Soms zijn er bloemvormen te ontwaren, soms lijken er vogels over de klei te zwermen, sterren ook. Meestal zijn binnenkant en buitenkant hetzelfde en toch met vele kleine verschillen.
Ik werk met steengoed klei, dat twee keer gestookt wordt in een elektrische oven: de eerste keer tot 985°, zodat het werk poreus genoeg blijft om glazuur te kunnen absorberen. Na het glazuren wordt het nogmaals gestookt tot 1200°.
Het gaat om gebruikskeramiek, voorwerpen die dagelijks gebruikt en vastgehouden kunnen worden: kopjes voor koffie en thee, borden/bordjes en grotere en kleinere schalen.
Zie ook www.mooiekopjes.nl
Els Reijnders en Marjan Ruigrok
Wij exposeren deze atelierroute samen onze werkstukken van klei.
De klei nodigt ons steeds uit om nieuwe objecten te maken zoals potten, schalen, vazen en beelden. Ook het glazuren van het werk blijft een boeiende ontdekkingsreis.
In 2009 hebben we elkaar leren kennen op de kleicursus van VU De Lier. Naast andere keramiek cursussen en opleidingen die we erbij deden, hebben we gezellig samen een Masterclass Keramiek gedaan. Nu zijn we met elkaar het proefproject 'Saggar stook' aangegaan. Saggar stook schept weer hele andere mogelijkheden om de keramiek kleur te geven.
Ook dit werk laten we zien tijdens de Open AteLIER Route in de DOMkerk. We vertellen je er dan graag meer over.
Aad Roeling
Na mijn pensioen ben ik begonnen met het maken van schilderijen, meestal figuratief. Gaandeweg kreeg ik ook interesse in het maken van houten beelden, vooral die met aparte vormen.
Ik wens jullie veel plezier bij het bekijken van mijn werkstukken.
Sabine van Leeuwen
Ik ben een in Maassluis woonachtige kunstenaar die gespecialiseerd is in werken met Kleurpotlood en Pastel. Het afgelopen jaar heb ik me verdiept in een nieuwe techniek die alcohol markers combineert met kleurpotlood voor kleurintensiteit en realisme. Deze mediums hebben als voordeel dat er tot in het kleinste detail kan wordt gewerkt en dat geeft een fotorealistisch beeld. Mijn onderwerpen zijn voornamelijk mens, dier en natuur die ik graag in mijn tekeningen weergeef. In de portretten probeer ik de persoonlijkheid te vangen van deze persoon of van het dier, en ook de natuurlijke schoonheid zo eerlijk mogelijk vast te leggen.
Het weergeven van de natuur in zijn element heeft geen aanpassing nodig, laten zien dat er schoonheid zit in het alledaagse.
Chris Hansler
Het is al een tijdje geleden dat ik studeerde aan de Rotterdamse Kunstacademie maar het tekenpotlood is nog steeds een favoriet instrument waarmee ik probeer een gedetailleerde gelijkenis van portret of model weer te geven.
Daarnaast maak ik vrije teken- en schilderwerken met bijvoorbeeld pastelkrijt of acrylverf en bind mij hierbij niet aan een stijl of genre.
Ellen Bodman
Met als favoriet onderwerp ‘mens en dier’ teken en schilder ik met houtskool, grafiet, pastel, olie-, acryl- en aquarelverf op diverse ondergronden.
Mijn stijl is realistisch, maar sinds kort werk ik regelmatig in combinatie met structuren, waardoor mijn werk een abstracte twist krijgt.
Ook geef ik met veel plezier les in de door mij toegepaste technieken in een sfeervol atelier in Loosduinen.
Wil je meer van mijn werk zien ga dan naar: www.ellensfineart.nl
Edith Smit
Ze maakt collages en maakt daarbij gebruik van haar eigen fotowerk wat heel verrassende beelden oplevert.
Haar schilderijen zijn deels geïnspireerd door de natuur, de weidsheid ervan en de stilte, maar ook door de hedendaagse spanningen in de wereld.
Marinke de Haas-van Dijk
De afgelopen twee jaar ben ik me meer gaan verdiepen in het sneller en met lossere toets weergeven van het menselijk gezicht. Gelaatstrekken blijven een eindeloos boeiend iets om goed naar te kijken en weer te geven. De laatste jaren doe ik dat vaak van levende modellen, in sessies van 4 x 20 minuten, wat je enorm dwingt om je tot hoofdzaken te beperken. Het blijft elke keer spannend om een nieuw model te ‘vangen’ op het paneel. Daarnaast blijven landschappen, stillevens en bloemen ook favoriet als onderwerp.
Ik werk bij voorkeur met olieverf op een geprepareerd paneel. Inspiraties vind ik behalve in gezichten in de natuur en voorbeelden bij de clair-obscur portretschilders in gouden eeuw, maar ook bij hedendaagse schilders als Cesar Santos. Voor natuur en stillevens ben ik erg geïnspireerd door het werk van Joke Frima en (aquarel) van Anita Walsmit-Sachs.
Nel van Dijk-Koffeman
In 2007 maakte ik toevallig kennis met Glasfusing, een voor mij nieuwe techniek met zowel ambachtelijke als creatieve kanten.
Ik heb een boek over de techniek gekocht en ben aan de slag gegaan, eerst in een pottenbakoven, daarna in een echte glasoven. Dat was het moment waarop ik stopte met schilderen.
Voor mij is Glasfusing altijd een uitdaging en een verrassingspakket geweest.
Nieuwe mogelijkheden en nieuwe technieken, die elke keer weer voor onbedachte en onverwachte resultaten zorgden, of dat nu met plaatglas, stukjes restglas, staafjes glas, glaspoeder of aangepaste temperatuur was.
En nog steeds leer ik bij en zie ik vaak met verwondering hoe werkstukken uit de oven komen; altijd mooier dan ik had verwacht. En ook hoe blij ikzelf, maar ook anderen, daarvan kunnen worden.
Ondanks mijn leeftijd hoop ik dit nog een aantal jaren te kunnen blijven doen en er nog veel van te genieten!
Ton van der Arend
Ik ben een westlander, opgegroeid met en heb gewerkt in de tuinbouw. Sinds 2017 woon ik met mijn partner in de Lier. Ik heb al van jongs af aan graag getekend, maar ben er pas op latere leeftijd wat mee gaan doen.
Inmiddels ben ik nu bijna 20 jaar lid van amateurschilderclub de A.K.W. Hier ben ik gaan leren schilderen met water vermengbare olieverf en sinds enkele jaren maak ik ook portretten met houtskool of met pastel.
Alles wat me boeit is voor mij een uitdaging en er is niets mooiers dan iets onder je handen te zien groeien. Eenmaal ermee bezig is het zo verslavend dat ik niet kan wachten om het te voltooien.
Steven Peters
Even voorstellen? Als kunstschilder laat ik je met trots mijn laatste werk zien. Ieder schilderij vertelt een eigen uniek verhaal over hoop, liefde en emoties. Het samenbrengen van een intens verhaal in een realistisch beeld is een geweldige uitdaging waar ik steeds opnieuw inspiratie voor heb. En natuurlijk ben ik reuze benieuwd naar wat mijn werk bij jou oproept! Verwacht tenminste 25 schilderijen met verschillende thema’s, veel kleur, expressie en misschien ook nog iets wat je aan het denken zet. Natuurlijk ben ik zelf aanwezig om je rond te leiden of gewoon een praatje te maken. Laat je verrassen, inspireren of gewoon even stil worden
Hou je van kunst?
Of wil je gewoon even gezellig een kijkje nemen?
Je bent van harte welkom!
Ans van de Wiel Verdiesen
In het maken van beelden en schilderijen vind ik plezier. Altijd blijf ik op zoek naar vorm, kleur en zeggingskracht in mijn kunst, en onderzoek ik de materialen. Dat kan in mijn ‘laboratorium’ -atelier in Maassluis, waar ik kan schaven en schuren, afhalen en bijpunten.In de Nieuwe Tuinen toon ik bronzen beelden. Mijn beeldtaal is figuratief, maar niet te gedetailleerd. Ik houd ervan de kijker te verrassen met een humoristische twist. De beelden komen buiten goed tot hun recht, in samenspraak met de natuur.
Friedie Kloen
Als beeldhouwer is hout altijd mijn favoriete materiaal geweest. Het is zo fascinerend: de vorm, structuur, geur en kleur van houten stammen en takken inspireren mij tot het maken van beelden. Mijn beelden zijn zowel figuratief als geabstraheerd, de vorm van het hout heeft daar zeker ook een groot aandeel in. Ik hou ontzettend van het lichamelijke proces van beeldhouwen. Eerst flink hakken met guts en fleshamer, dan vijlen, schuren en vaak ook structuren aan het oppervlak aanbrengen De houtsnippers vliegen alle kanten op. Beeldhouwen is voor mij een wisselwerking tussen het hout en mij. Dat is heel boeiend, want ik weet nooit hoe het uiteindelijke beeld eruit gaat zien. Een stuk hout komt tot levenNaast beeldhouwer ben ik docent beeldende vorming geweest, zowel in het basis/voortgezet onderwijs als voor volwassenen. Anderen stimuleren in creativiteit is altijd een rode draad in mijn leven geweest.
Yvonne Olsthoorn
Ik maak graag beelden, met de hand opgebouwd van klei. Na een droogtijd van ongeveer 2 weken worden ze in de oven tot 1000 graden gebakken, waarna ik ze nog voorzie van kleur. Een fijne discipline.
Tevens gaat mijn hart ook uit naar schilderen, de acrylschilderijen die ik maak zijn ook op de open atelierroute te zien.
Joep Vlodrop
Joep van Vlodrop werkt met glas zoals Glas-in-lood en Tiffany. De laatste tijd houdt hij zich vooral bezig met Glasfusing (het smelten van glas).
Hij experimenteert met het stoken van glas op verschillende temperaturen tussen 600 en 1000 graden en het vormgeven van glas in meerdere lagen en vormen. Door deze ervaring ontstond een eigen stijl met strakke lijnen en heldere vormen. Reststukken glas gebruikt hij voor vrij werk met speelse en organische vormen. Zijn plezier in glaskunst komt voort uit de kracht van kleur, licht en het verrassende resultaat na elke stook of snede. Joep werkt ook graag met glas gecombineerd met hout.
De natuur rondom zijn omgeving en zijn bezoeken aan het eiland Schiermonnikoog zijn een belangrijke bron van inspiratie voor zijn kunst, zoals de vogels die regelmatig in zijn werk terugkomen.
Instagram; @Joepcreaties
Tineke Groenewegen
Wat zo’n 15 jaar geleden begon met Botanisch schilderen op aquarelpapier met fijne penselen is inmiddels uitgegroeid tot het werken op doek en hout met acryl, inkt en olieverf met dikkere kwasten en soms paletmes.
Ze kiest voor bloemen, dieren of portretten en gebruikt een vrije stijl met vrolijke kleuren.
Terwijl zij zich verder ontwikkelt, blijft het plezier in schilderen haar belangrijkste drijfveer.
Kom, kijk en laat je verrassen!
Corrie van Dorp
Op de Open Atelierroute 2026 laat Corrie van Dorp een selectie van haar sieraden zien.
Zij laat zich inspireren door haar directe omgeving.
Allerdaagse materialen zoals papier, verpakkingsmaterialen, textiel, metaal, rubber en zelfs aardappels zijn de basis van haar werk.
Ze heeft een passie voor ritme en structuur.
Materialen ordenen, samenvoegen en vervreemden tot een verrassende nieuwe eenheid en harmonie. Het experiment is dan belangrijk.
Steeds zoeken, nieuwe vormen ontdekken en je steeds weer laten verrassen.
Op de Open Atelierroute zijn daar voorbeelden van te zien.
Wellicht voor de bezoeker een inspiratie om zelf ook aan de slag te gaan.
Veel kijkplezier!
Marja Ouwerling
is een veelzijdig kunstenaar, coach en facilitator van VTS-gesprekken. Ze is de dochter van een tuinder, dat heeft haar liefde voor de natuur en haar artistieke en persoonlijke ontwikkeling sterk beïnvloed. Studio Mimosa is de naam van haar bedrijf, gevestigd in Kwintsheul.
In haar serie "Bloemen op Water" heeft Marja haar realistische stijl losgelaten en zich verdiept in negatief schilderen.
Het leven begint niet op een blanco doek. Het is gevuld met de chaos van het verleden en het heden.
Daarom start ze met een chaos van kleuren en vlekken, dit wordt verder uitgewerkt tot fantasierijke bloemstillevens en harmonieuze composities. De techniek houdt in dat ze eerst het doek vult met vegen en vlekken verf, vervolgens gaat ze zoeken in de chaos en bedekt het schilderij gedeeltelijk met witte verf. Ten slotte geeft ze het kunstwerk vorm met lijnen en patronen in acrylverf en acryl inkt. Marja werkt ook graag met pastelkrijt en aquarelverf, ze schildert landschappen, stillevens en portretten in een lossere stijl. Bezoek de website! Daar kunt u meer van haar met passie gemaakte schilderijen bewonderen. De werken zijn uniek en te koop.
Anja Keijzer
Ik schilder heel graag Bloemen , figuratief en abstract. Ik maak gebruik van acrylverf, olieverf, inkten en pasta’s. Bloemen blijven mij inspireren, zeker nu de bloemen in de natuur en langs de slootkant overal te zien zijn.
Voor mij is dit een leuke afwisseling waar ik mijn creativiteit in kwijt kan. Tijdens de atelierroute vindt je een speciaal gemaakte mooie combinatie van bloemenschilderijen. Ander werk is het schilderen van silhouetten van vrouwen en kinderen en dit doe ik met diverse technieken in pastel of in vele heldere kleuren. Met abstract werk is het altijd een uitdaging om met diverse pasta’s, zand, poeder, mediums en dunne lagen verf en kleur goed op elkaar af te stemmen om tot een mooi eind resultaat te komen.
Natuurlijk vind ik het ook heel leuk om andere mensen te leren schilderen bij ons mooie Atelier ‘t Penseeltje
Jullie zijn van harte welkom op onze boerderij.
Antoinette van Beurden
Tomaten, paprika`s en komkommers uit de Westlandse kassen, wie kent ze niet!
Deze prachtige producten hebben de titel van een echte Westlandse uitdrukking: Helemaal Goud!
In het merendeel van de kleurrijke groenten zit iets van goud verwerkt.
Een paprika in de vorm van een koffiepot, een geroosterde paprika, een komkommer als bodybuilder of gewoon een losse tomaat op een natuursteen. U zult verrast worden door de grote variatie aan producten.
Graag hoop ik u te ontmoeten in ‘Het Penseeltje’ tijdens de Open AteLIERroute op 30 en 31 mei 2026. www.antoinettevanbeurden.com.
Gerdien Nieuwenhuizen-de Maa
Ik ben sinds 2009 bloemstylist van Bloem & Lifestyle. Het mooiste vak wat er is… want bloemen zijn emotie. Ik voel me als een bloem in een knop; door mijn passie gaat deze groeien tot een fantastisch boeket of arrangement. Mijn specialiteit zijn afscheidsbloemen en trouwbloemwerk.
Voor de 4e keer gaan wij weer meedoen met de Atelierroute en tonen onze creaties binnen en buiten de boerderij van Het Penseeltje.
Elke opdracht blijft altijd mooi om te mogen maken! Bloemen zijn vergankelijk, daarom fotografeer ik de creaties zodat ze bewaard blijven en wij u een idee kunnen geven van het vakmanschap.
Wij willen jullie dan ook graag ontmoeten en onze bloemsierkunsten tonen tijdens de AteLIER Route! www.bloemenlifestyle.nl
Armand Robbemond
Ik schrijf woorden die raken en verbinden.
Via poëzie en spoken word geef ik vorm
aan wat zich aandient
tijdens het schilderen, in ontmoetingen
en in de natuur.
Mijn werk ontstaat door interactie:
met beeld, taal en muziek,
met maker en lezer.
Tijdens de Open AteLIER Route
toon en draag ik mijn werk voor.
Woorden die willen openen en inspireren.
Peter Keijzer
Ook in deze jubileumroute mag het werk van mede-organisator Peter Keijzer niet ontbreken. Naast het geven van cursussen is er voldoende ruimte om nieuw werk te creëren. “Ik moet eerlijk bekennen dat het maken van een kleurrijke en gedetailleerde aquarel mijn voorkeur heeft.
Maar af en toe uitpakken met een flink olieverfschilderij is ook heerlijk”, aldus de kunstige Lierenaar die zijn werk laat zien in ’t Penseeltje.
Carline Valstar
Ik exposeer dieren schilderijen gemaakt met de naaldvilt techniek.
Op een ondergrond van kaasdoek en met vele kleuren en tinten lontwol maak ik een patroon. In dit geval dieren koppen. Ik probeer zo goed mogelijk in de juiste kleuren het dier tot uitdrukking te laten komen.
Ook maak ik sjaals, kleding, bloemen en sieraden met nat vilt.
Dit maak ik van Merino wol en lontwol. Door de vele kleuren kan ik iets moois maken zodat iedere sjaal of kledingstuk uniek is.
Kooz
Klaas Brantjes
Glas is een symbool voor geluk. Het kan transparant, helder, kleurig zijn en met glans. Te mooi om na gebruik weg te gooien.
Maar net als geluk is glas ook kwetsbaar. "Scherven brengen geluk" is letterlijk te nemen bij het recyclen van glasdruppels in mozaïeken. Het begon met torens van gebruikt glas. Later ontwikkelden andere vormen, zoals bogen en muurtjes. En daar kwamen bloemen en mozaïeken bij. Glazen bloemen verwelken niet.
Enkele malen zijn paleizen van glas gebouwd, waarbij kinderen de ontwerpen van de torens maakten. De binnenplaats in de muziekschool van Barendrecht vormt een permanente expositie van glaskunst. De herkenbaarheid van de onderdelen in de glazen constructies spreekt vaak aan. Met een goede selectie en combinatie wordt goedkoop glas waardevol. Ik werkte professioneel als bioloog, met bloembestuiving als centraal thema. Dat de ontwikkelingen van glaskunst bij bloemen uitkwam is een mooie samenloop.
klaasbrantjesbio@hotmail.com – 06 14266147
Donea Almir
Donea is onafhankelijk ontwerper (o.a. van architectuur) en doet onderzoek op het snijvlak van planten, plaats en culturele identiteit. Zij verkent de iconografie van planten en volgt hun aanwezigheid in Syrische ambachten en visuele tradities. Zij blaast deze vormen nieuw leven in door ze opnieuw te interpreteren binnen hedendaagse praktijk en met gebruik van de lokale flora.
Zij is geïnteresseerd in etnobotanie. Zij onderzoekt hoe plantenkennis, ambacht en alledaagse praktijken de mensen opnieuw kan verbinden met de natuur en met de culturele landschappen waar zij wonen. Botanische kunst is het belangrijkste middel. Afbeeldingen van planten zijn het materiaal om na te denken over vragen rond identiteit, erfgoed, herinnering en overleving. Door middel van tekenen, patroonvorming en materiële experimenten behandelt zij planten zowel als culturele wezens en als dragers van verhalen, praktijken en manieren om naar de wereld te kijken. donea.almir@gmail.com 06-87036716
Loes Kouwenhoven
Ik ben geboren (1947) en getogen in Delft. Mijn opleiding voor docente tekenen volgde ik aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag.. Daarnaast volgde ik de opleiding voor docent handvaardigheid. Vele jaren ben ik in het onderwijs werkzaam geweest. Mijn inspiratie vind ik in de dagelijkse dingen om mij heen en wil d.m.v. mij werk laten zien hoe mooi die zijn. Mijn beelden zijn als het ware een hommage aan het bijzondere en unieke van het gewone: vogels, mensen, dieren, soms weergegeven met een knipoog. Daarnaast word ik geïnspireerd door oude verhalen Bij mijn ruimtelijke werk ga ik uit van van de naturalistiche vorm, waarbij ik door vereenvoudiging tot de uitdrukkingskracht van mijn vormen kom. Mijn werk kan je verhalend noemen, hoewel ik de vorm heel belangrijk vind. Ik werk graag met was of klei. Deze materialen zijn goed te vormen en kunnen daardoor ook nog een verrassende wending geven aan het idee, waar je mee bezig bent. www.loeskouwenhoven.nl
Hennie Oomen
Ik ben autodidact en heb mij sinds 2003 toegelegd op het realisme waarin olieverf de voorkeur geniet.
Ik ben inmiddels de uitdaging aangegaan om de werken op natuurlijk materiaal, voornamelijk hout, te projecteren. Inmiddels heeft aangespoeld en geleefd hout de voorkeur, waarop ik me eigen kan botvieren.
Mijn werken zijn tevens te bezichtigen op www.hennieoomen.nl dit zijn doorgaans de werken op canvas en paneel.
Marijke van der Zalm en Nelleke de Ligt
Leuk dat u de interesse heeft iets over ons te lezen.Wij zijn beiden begonnen in 1996 op de SBB, een beroeps keramiek opleiding te Gouda. Marijke als rasechte Westlandse en Nelleke geboren in Maassluis vonden elkaar al snel en daar is een hechte vriendschap uit voortgekomen.Al geruime tijd werken wij samen en rijden dan voor enkele dagen bezoek naar Nelleke in het Oosten of Marijke in het Westen van het land. Altijd goed voor de inspiratie, om zo nieuwe uitdagingen op te pakken, te zien dat niet altijd alles lukt, maar uiteindelijk komen er mooie stukken uit.
Op enig moment, vanaf 2015, begonnen we ook met het maken van sieraden. De basis hiervoor zijn schelpen en parels, dit gecombineerd met andere delen van natuurlijke oorsprong. Op deze manier blijven we wel dicht bij onze overtuiging en roots, want wat is er natuurlijker dan klei? In het begin maakten wij alleen werkstukken vanuit eigen gevoel, later kwam ook de vraag naar werken in opdracht, zowel met sieraden als in keramiek. Dit is de korte samenvatting van onze uitstalling, de combinatie van sieraden en keramiek tijdens de open AteLIERroute.Wij hopen dat u ervan geniet en als er vragen zijn over ons werk of het werken in opdracht, laat het ons weten. Marijke van der Zalm en Nelleke de Ligt 06 51500237 06-1010236
Jack Dunes
Wat mij inspireert om mijn kunst te maken, is de kracht die kunst heeft om mensen echt te raken. Ik wil dat mijn werk invloed heeft, dat het iets losmaakt, een emotie oproept die misschien diep vanbinnen al aanwezig was. Voor mij moet kunst altijd een betekenis hebben. Het is meer dan alleen iets moois om naar te kijken; het is een vorm van communicatie zonder woorden.
Met mijn kunst wil ik gevoelens zichtbaar maken die soms moeilijk uit te spreken zijn. Ik zie kunst als een manier om mensen met elkaar te verbinden, om gesprekken te starten zonder dat er gesproken hoeft te worden. Het is een brug tussen verschillende ervaringen, achtergronden en emoties.
Mijn doel is om hoop te geven, liefde te laten voelen en mensen even stil te laten staan. Als iemand zich herkent in mijn werk, weet ik dat mijn kunst haar doel heeft bereikt.
Ben jij geïnteresseerd in een muurschildering of een canvas painting? Meld je dan aan via de website: www.jackdunesart.com en laten we samen iets bijzonders creëren.
Dennis van Mil - Steelart
In 2021 gelden daagde ik mijzelf uit om met plaatstaal een “willekeurig” beeld te produceren met als doel het verfraaien van de buitenruimte. Met behulp van moderne technieken en klassieke ambacht bleek het mogelijk! En daarmee was Stier geboren. Daarna zijn nog diverse modellen ontstaan zoals Kangoeroe, Gorilla, Moai en Uil. Het duurzame weervastte staal (Corten staal) geeft een lange, onderhoudsvrije, levensduur. De natuurlijke bruine roestkleur maakt dat de beelden prachtig uitkomen in een groene omgeving. De komende jaren hoop ik nog veel verschillende modellen te kunnen creëren om tuinen, parken, entrees, etc..te kunnen verrijken met een uniek SteelArt item. De beelden worden in zeer beperkte oplage gemaakt om het product uniek te houden. Bij ieder item komt een echtheidscertificaat wat correspondeert met het unieke volgnummer.
De Ysbreker is al kunst op zich. De bewoners van De Ysbreker gaan ook van de locatie zelf weer een kunstproject maken.
Overal is wat te zien en te horen: lichtkunst van Ewoud Wijma, schilderijen, video-kunst, grote foto blow-ups, buitenkunst, een bloeiende omgeving en muziek van Horizontal side members.
Welkom!
Cobi van Delft
Cobi bekroont onze supersterren als gewone mensen.Iconen, volkshelden, levende legendes, winnaars, titelhouders, publiekslievelingen, influencers – wij zien vaak alleen maar de schone schijn van de buitenkant. Gedicteerd door het ideale beeld in het nieuws en het aantal likes en volgers op sociale media. Maar klopt dat wel? Of zijn het gewone mensen die ook hun onzekerheden, twijfels, angsten, boosheid, gevoel van eenzaamheid en verdriet hebben? Ook al zien we die kant bijna nooit.Cobi wil die andere kant van deze sterren laten zien: wél gekroond, maar níét op het voetstuk waarop wij onze ‘helden’ graag plaatsen.
Een spannende confrontatie in textiel
Peter Farla
In mijn fotografie staat kijken centraal. Niet alleen wat je ziet, maar vooral hoe je kijkt. Fotografie is voor mij veel meer dan een druk op de knop. Het gaat om observeren, positie kiezen, wachten, zoeken en geduld hebben. Soms wordt dat geduld beloond met een beeld dat mij als fotograaf blij maakt en de kijker laat verwonderen.Naast mijn werk als professioneel fotograaf, maak ik als lid van de Stichting Maassluise Kunstenaars ook vrij werk. Met twee concepten: “Verborgen Modellen” en “Lelijkheid op Haar Mooist” staat de beleving van de beschouwer centraal en is er ruimte voor eigen interpretatie en fantasie.Tijdens de Open AteLIER Route toon ik werk “Lelijkheid op Haar Mooist”. Deze serie richt zich op vervallen gebouwen en vergeten buitenruimtes, plekken waar de schoonheid vaak niet direct zichtbaar is. In het dagelijks leven lopen we hier meestal snel aan voorbij, zonder echt te kijken.
Lou de Wit
Creativiteit laat zich niet dwingen.Je kunt creativiteit zijn gang laten gaan, sturen en verder ontwikkelen.Wat er gemaakt gaat worden, is afhankelijk van een ingeving, de omgeving, of het zien van materialen en voorwerpen.Het gebeurt vanuit enthousiasme, graagte en veel energie.Het wordingsproces kan in enkele uren afgerond zijn, maar in stappen ook maanden duren.De materiaalkeuzes en de verwerkingstechnieken, kennen geen beperkingen.Als het nodig is, wordt er gecompliceerd hulpgereedschap gemaakt.Ondanks het feit dat de gebruikte materialen bekend zijn, zijn proeven vaak noodzakelijk.Tijdens dit creatieve proces, leidt het overschakelen op andere materialen, soms tot een totaal ander object en uiterlijk.Een kunstwerk kan soms eenvoudig overkomen, maar meestal is dat dan het resultaat van veel denkwerk en slapeloze nachten.De kunstwerken ontstaan vaak vanuit totaal verschillende uitgangspunten, waardoor het eindresultaat enorm varieert en geen aaneenschakeling, of een verdere uitwerking van eerder gemaakt werk omvat.De impressie van de objecten, varieert van vrolijk, wiskundig, technisch, simpel, praktisch, roestig, arbeidsintensief, klassiek, modern, tijdloos en stoer
Peter van Gelder
Van Westland naar Parijs met Peter van Gelder. Na het overweldigende succes in Schipluiden, waar vorig jaar bijna 1.000 bezoekers genoten van zijn geschilderde Midden-Delfland serie, opent de Lierse Impressionist Peter van Gelder tijdens de Atelierroute opnieuw de deuren naar zijn kleurrijke wereld. Dit jaar heeft Peter zijn horizon verruimd. Naast zijn geliefde, zonovergoten taferelen uit het Westland en Midden-Delfland presenteert hij zijn gloednieuwe Parijs-serie.
In deze recente werken in olieverf vangt hij de Franse lichtinval met levenslust en wervelende kleuren.Ervaar de kracht van zijn Impressionistische penseelstreken, waarin de zon altijd lijkt te schijnen. Of het nu de verstilling van een nabijgelegen polder is, het zicht op de Lierse Domkerk of de dynamiek van een Parijse boulevard: Peter van Gelder schildert kleur en licht.